As 10 Melhores Ferramentas de IA para Extração de Vocais em Músicas

A extração de vocais de faixas musicais é uma tarefa que tem fascinado produtores musicais, DJs e entusiastas da música por anos. Com os avanços da inteligência artificial (IA), essa tarefa tornou-se mais acessível e eficiente, abrindo um novo mundo de possibilidades criativas. Hoje é comum nas redes sociais, publicações onde são apresentados grandes sucessos da música em sua versão “acapella”, geradas com IA, é claro. Neste artigo, exploraremos as 10 melhores ferramentas de IA para extração de vocais, que têm revolucionado a maneira como interagimos com a música.

1. Spleeter by Deezer

Spleeter é uma ferramenta avançada de separação de fonte de áudio desenvolvida pela Deezer. Utilizando poderosos algoritmos de IA, Spleeter pode desmembrar uma música em até cinco trilhas separadas, incluindo vocais puros. É amplamente reconhecida por sua eficiência e precisão.


2. iZotope RX

Conhecido por suas capacidades de restauração de áudio, o iZotope RX também oferece ferramentas avançadas para isolar vocais. Utilizando IA, ele pode identificar e separar vocais com grande precisão, facilitando a remoção de instrumentais.


3. Audionamix XTRAX STEMS

XTRAX STEMS é projetado especificamente para a separação automática de faixas, incluindo a extração de vocais. Com apenas alguns cliques, usuários podem obter vocais isolados com clareza surpreendente.


4. Vocali.se

Vocali.se é uma ferramenta online que emprega IA para separar vocais de faixas instrumentais rapidamente. É uma opção acessível para quem precisa de resultados rápidos sem complicação.


5. Moises.ai

Moises.ai é uma aplicação poderosa que não só extrai vocais mas também separa outros instrumentos, oferecendo recursos adicionais como ajuste de pitch e tempo, tornando-a extremamente útil para músicos.


6. LALAL.AI

LALAL.AI oferece uma das melhores separações de vocais do mercado, suportando uma ampla gama de gêneros musicais. Sua IA avançada garante uma extração limpa e precisa.


7. PhonicMind

Inicialmente focada na remoção de vocais, PhonicMind evoluiu para oferecer separação de stems via IA, permitindo isolar não apenas vocais, mas também bateria, baixo e outros instrumentos.


8. Splitter.ai

Usando a tecnologia Spleeter, Splitter.ai é uma ferramenta gratuita que permite aos usuários separar pistas de áudio em stems, incluindo a extração de vocais, diretamente de seu navegador.


9. Acon Digital Acoustica

Embora Acoustica não seja exclusivamente uma ferramenta de extração de vocais, suas capacidades avançadas de edição e restauração baseadas em IA permitem a manipulação precisa de faixas, incluindo a separação de vocais.


10. Waves OVox Vocal ReSynthesis

OVox não apenas extrai vocais, mas também permite transformá-los em instrumentos sintetizados ou efeitos sonoros, oferecendo uma gama criativa de opções para processamento vocal com o suporte da IA.

A arte de Ernie Barnes

Conhece esta ilustração?

A ilustração acima se chama “The Sugar Shack” de 1976 e foi usada no álbum “I Want You” do cantor Marvin Gaye também de 1976. Ouça um trecho das faixas aqui, bom demais!

Mas não é sobre o álbum em si que vamos falar aqui e sim da capa. Um assunto que já foi abordado diversas vezes entre colecionadores. Quem aprecia discos de vinil sabe que não apenas na qualidade de áudio em que o CD perde mas há um outro item em que todos nós concordamos em que ele é inferior: A arte da capa. Na época de ouro dos discos de vinil, artistas consagrados eram contratados exclusivamente para desenvolver as capas e muitos cantores e bandas também faziam questão deixar a sua marca pessoal, dentre eles, George Clinton.

Quem assina a arte deste álbum de Marvin Gaye é Ernie Barnes, afro-americano nascido em 1938 e falecido em abril de 2009, vítima de câncer. Barnes era filho de uma empregada doméstica a qual trabalhava para um advogado que possuía uma extensa biblioteca sobre artes, e foi aí que ele pegou gosto pelos desenhos e pinturas.

Ele também tinha uma grande vocação para os esportes mas devido e chegou inclusive jogar no NFL. Em 1965, o proprietário do New York Jets, Sonny Werblin percebeu o talento do rapaz e doou uma bolsa de estudos para que ele se dedicasse somente a arte e foi aí que ele resolveu abandonar de vez o esporte. Futuramente a paixão pelo esporte ficou evidente em seu traçado até que em 1984, foi nomeado artista oficial dos esportes para as Olimpíadas, em Los Angeles.  Além de Marvin Gaye, Curtis Mayfield e Donald Byrd também utilizaram a arte de Barnes em seus álbuns. 

Leiloada por $15 milhões

Em maio de 2022, a ilustração foi leiloada e arrematada por $15 milhões, 76 vezes a sua estimativa mais alta.  O comprador foi o  gerente de fundos  e jogador de pôquer  Bill Perkins (imagem abaixo)  após mais de 10 minutos e meio de lances. Na noite da compra do Sugar Shack, Perkins postou sobre isso no Instagram, chamando-o de “um sonho de infância tornado realidade”.  

Ernie Barnes Site oficial:http://www.erniebarnes.com/index.htm

A Importância da música em nossas vidas

A música é uma forma de arte que possui um poder incrível de influenciar e transformar a vida das pessoas. Desde os tempos mais remotos, a música tem desempenhado um papel significativo na sociedade, proporcionando inúmeros benefícios emocionais, cognitivos e sociais. Neste artigo, exploraremos a importância da música na vida das pessoas, baseando-nos em pesquisas e estudos realizados nessa área.

Impacto Emocional

A música tem o poder de evocar emoções e criar conexões profundas. Estudos têm demonstrado que a música pode afetar o humor das pessoas, proporcionando uma sensação de felicidade, tristeza, relaxamento ou empolgação, dependendo do tipo de música ouvida. De acordo com um estudo publicado no Journal of Positive Psychology, a música tem o poder de elevar o ânimo e melhorar o bem-estar emocional das pessoas

Expressão Individual

A música é uma forma de expressão poderosa, permitindo que as pessoas transmitam suas emoções, pensamentos e experiências de maneira única. Através da música, podemos encontrar uma voz para nossos sentimentos mais profundos, mesmo quando as palavras falham. Estudos têm mostrado que a expressão musical pode ser uma forma terapêutica de lidar com o estresse, a ansiedade e até mesmo a dor física

Desenvolvimento Cognitivo

A música também desempenha um papel fundamental no desenvolvimento cognitivo das pessoas. Aprender a tocar um instrumento musical, por exemplo, estimula o cérebro e melhora habilidades como memória, coordenação motora e raciocínio lógico. De acordo com um estudo publicado na revista Nature, a prática musical regular pode levar a alterações estruturais no cérebro, resultando em melhorias cognitivas significativas

Conexão Social

A música tem o poder de unir as pessoas e criar laços sociais. Desde tempos antigos, a música tem sido uma parte integrante de celebrações e rituais comunitários, promovendo a união e o senso de pertencimento. Participar de concertos, festivais de música ou simplesmente compartilhar uma canção com amigos pode criar experiências compartilhadas e fortalecer os relacionamentos interpessoais. Estudos têm mostrado que a participação em atividades musicais em grupo pode promover a coesão social e a colaboração entre os participantes

Bem-estar Geral

A música tem o poder de melhorar o bem-estar geral das pessoas. Estudos têm mostrado que ouvir música pode reduzir os níveis de estresse, diminuir a pressão arterial e até mesmo aliviar a dor. A música também pode melhorar a qualidade do sono e aumentar a motivação durante a prática de exercícios físicos. Pesquisas indicam que a música pode estimular a liberação de neurotransmissores associados ao prazer e à recompensa, como a dopamina, contribuindo para o bem-estar emocional

Conclusão

Em conclusão, a música desempenha um papel essencial na vida das pessoas, oferecendo uma variedade de benefícios emocionais, cognitivos e sociais. Ela nos permite expressar nossas emoções mais profundas, proporcionando uma forma única de comunicação e conexão com os outros. A música também estimula o desenvolvimento cognitivo, melhorando habilidades como memória, coordenação e raciocínio lógico. Além disso, a música tem o poder de unir as pessoas, promovendo a coesão social e fortalecendo os laços entre os indivíduos. Por fim, a música contribui para o nosso bem-estar geral, aliviando o estresse, promovendo o relaxamento e elevando nosso estado de espírito.

Portanto, seja através da apreciação, execução ou participação ativa na criação musical, é importante reconhecer a importância da música em nossas vidas e buscar maneiras de incorporá-la em nosso cotidiano. Seja cantando no chuveiro, tocando um instrumento musical ou simplesmente apreciando uma boa música, permita-se mergulhar nesse universo sonoro e experimentar os benefícios que a música pode oferecer.

 

Referências: Journal of Positive Psychology, American Psychological Association (APA), Nature, Frontiers in Psychology, Harvard Health Publishing

2Pac Shakur postumamente na calçada da fama

Tupac Shakur, o lendário astro do hip-hop, foi homenageado postumamente com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Sua irmã, Sekyiwa Shakur, recebeu a honra em seu nome, destacando o legado de Tupac como artista e ativista pela igualdade racial. O diretor Allen Hughes e o radialista Kurt “Big Boy” Alexander estiveram presentes no evento. Tupac, que foi assassinado aos 25 anos em 1996, deixou uma marca indelével no hip-hop, vendendo mais de 75 milhões de discos globalmente e sendo indicado ao Grammy seis vezes. O diretor do documentário sobre Tupac destacou a importância do rapper para o gênero hip-hop e enfatizou que sua estrela na Calçada da Fama é um marco significativo. Apesar de ser um dos artistas de rap mais influentes, ele é apenas um dos 12 a receber uma estrela na Calçada da Fama, destacando a falta de compreensão geral sobre o gênero. O historiador do hip-hop Kevin Powell argumentou que Tupac é o ícone mais importante do hip-hop e merece a homenagem. Além de sua carreira musical, Tupac também foi aclamado como ator, estrelando vários filmes. Powell acredita que ele teria se destacado ainda mais como ator se tivesse continuado a viver. Tupac também era conhecido por suas letras que abordavam questões sociais e seu ativismo em prol da comunidade negra. Em reconhecimento a seu impacto, Oakland renomeou uma rua em sua homenagem. A estrela de Tupac na Calçada da Fama é uma lembrança duradoura de seu legado artístico e de seu compromisso em promover a mudança social.